funeral_jazz

Hidria Spacefolk - Symbiosis (2002)

Отличнейшая палстинка! по стилистике вроде как все обзывают прог роком. Очень психоделичный материал, почему-то захотелось провести некоторые парралели с Ash Ra Tempel. Команда финская, молодая: по слухам раньше чуваки играли в разноплановых командах, от дэт метала до техно. Материал не так что бы сильно завороченный, но интересный. Атмосферу очень хорошо передают.

"сладж это меделнный дум с кричащим вокалом" - пишут в sludge_stoom, ну и как всегда свой смешной и абсолютно нелепый drone doom воткнули, вобщем потеха!

таки сколько наблюдаю, современных металлистов и готов объединяет не только тотальная ленность ума и дремучее невежество, но и мания величия: на всё что хоть как-то подходит к их вкусам возникает паталогическая тяга навешать какой-нибудь свой ярлычёк. из последнего развлекалова в аське никак не забуду разговор про khanate (кстати тоже безапелляционно записаных drone doom =), halo, earth и т.п. плавно перешедший на нойзкор: я даже с табуретки упал и разбил нос о клавиатуру, вдабавок чуть не задохнулся от смеха, пришлось в игнор собеседника ставить :)

• Bohren & Der Club Of Gore, John Zorn, Peter Brozmann
• Cisfinitum, Troum, Terra Sancta, Klood, Wimme
• Entheogenic, FSOL, Ott, Shpongle, Recoil
• Old Man Gloom, Isis, Loop, House Of Low Culture
• A Beautiful Machine, Jesu
• Khanate, Nadja, Halo
• Ash Ra Tempel, Jamiroqai

music.wasteland.ru заработал. правда, куда-то проебались все обновления за полтора меяца

Ash Ra Tempel всё таки действительно самая выдающаяся группа психоделического арт-рока: на меня действует как наркотик: стоит включить один альбом, как вслед за ним в плей лист отправляются все имеющиеся другие, ибо не смотря на 70-е, очень завораживает и звучит очень и очень свежо.

Вот кстати очень интересные размышления:

В хорошем советском мультфильме (как же он назывался?) прогрессивный пионер по очереди укрощал основных представителей народной демонологии. Звёзды русской сказки подвергались хладнокровному подавлению - Бабу Ягу связал и изолировал, Кащея поймал в магнитную ловушку, Кота Баюна обманул механическими мышами. Страхи архаичного общества потеряли свою силу при встрече с рационально мыслящим современным человеком. Однако страхи не могут исчезнуть насовсем. Страхи меняют свою форму, подстраиваются под новый тип мышления. Сказочные черти уступают своё место менее конкретным, но не менее угрожающим персонажам городских легенд. Городские легенды это особый жанр, в России более известный как "страшилки". Страшилки, как анекдоты - очень популярны, но слишком легкомысленны, чтобы дорасти до статуса серьезного и значимого явления культуры. Впрочем, такое явление как японские триллеры доказывает обратное.

Вообще тема более чем любопытная, достойная больших культурологических исследований. Я бы почитал что нибудь развёрнутое по этой теме.

Наткнулся на группу совершенно случайно, но очаровали они меня практически сразу, очень созвучно моему нынешнему состоянию. Спрашивал что за стиль, сказали ''''funeral pop'''' :) однако копнул дальше и выяснил что называется он shoegazer:

"Такое название стиль получил за то, что музыканты стояли на сцене неподвижно, уставившись (gaze) в свои бутсы (shoes) или, что более вероятно, гитары. Жанр был основан британскими (в основном) бандами, группировавшимися на ныне покойном лебле Creation Records. Одним из важнейших компонентов музыки Shoegazer является гитарное звучание Wall Of Sound (Стена звука). Впервые данную технологию применил продюсер Phil Spector в 60-х для записи ударных. Позднее, в конце 80-х тяжелый гитарный саунд, пропущенный через хитрые улучшайзеры, стали снова описывать как Стена звука.
В Shoegazer гитары заглушают другие инструменты, причем виртуально неотличимы друг от друга. Для большей атмосферности зачастую применяется эффект плавающего по каналам звука. Вокал обычно появляется весьма редко."

В принципе более менее подходит описание. Очень отстранённая меланхоличная (но не мрачная) музыка. Ключеове слово - отстранённая. Очень подходит для состояния глухой, пустой отрешённости, когда не хочется ни о чём думать и происходит нечто вроде погружения в чувства и эмоции, без слов, и хочется просто сидеть, курить, и пялиться в окно на проежающие по шосее вдали машины, облака, дым качегарок, небольшие деревянные домики, развросанные внизу и по соседнему холму, сопки, обросшие заснеженным сосняком, да изредка заходящие на посадку самолёты. Как я всё сегодняшнее утро. Тотальная психоделия.

i5067.70 "Degeneration Principle" (2004) @Abgurd

Один лучших (исли не лучший) из шумовых релизов что в последнее время попадались в руки: жёсткий, отстранённо-сумрачный аналоговый нойз с такими же недобрыми эмбиентными подкладками, нединамичный, но напористый, затягивающий в неторопливую мясорубку бесконечного урбанистического кошмарного сна.

В отличии от многих других шумовых проектов, i5067.70 не несёт в себе агрессии, не пробуждает чувства подобные агрессии, однако по "тени" души проезжается по полной программе, кажется, именной своей отстранённостью, слегка злобной, проникающей, словно яд и медленно, но необратимо, отравляющей мозг.

Большего думаю писать не стоит: отличная пластинка для любителей путешествий по ту сторону немого ужаса.

Очень нравятся у Зорна (неоклассические) авангардные альбомы, типа Chimeras, Madness, Love & Mystiecism, Duras - Duchamp: в первую очередь музыкой, и далеко не в последнюю - концепцией. Франузская литература, Арто и т.д. .. естьв это что-то притягательное. А музыка нравится своей непоказной, естественной навороченностью, для кого-то, очень возможно, недоступностью.

И ассоциацию эта музыка у меня вызывает, с первого знакомства, неизменно одну: такой неясный, с налётом сюрреальности, образ сталинской квартиры какого-нибудь советского интеллигента-шизофреника 50х годов, со массивной старой мебелью, покрытой пылью, где с одной стороны вроде бы и царит порядок, с другой атмосфера беспорядка, где всё не на своих местах и вообще нерационально. Куча всяких мелочей, живущих своей жизнью, однако эта картинка болезненно статична. Наверное даже, в цвете сильно приглушённой, но ощутимой сепии.

Iszoloscope - 2002 - Aquifere

Перед нами ещё один целиком амбиентный релиз Iszoloscope, на этот раз он посвящён воде: темы, которая сама по себе заслуживает внимания, и которую музыканты, работающие в dark ambient стилистике не обошли (да и грех было бы), к слову заметить, что в основном все слышанные мною диски, посвящённые воде были в той или иной степени хороши, чего о других стихиях, увы, не скажешь... Может быть потому что вода - одна из самых умиротворящющих и спокойных среди неих? Не знаю.

Aquifere, как и стоило бы ожидать, во многом построен на звуках воды, но Iszoloscope решили показать нам не то, что мы видим каждый день на поверхности: реки, лёд и т.п., нет, здесь можно говорить скорее о реках и озёрах подземных, недоступных человеческому взгляду, по крайней мере холодное звучание и сама атмосфера диска очень созвучны таким предположениям.
В первой (условно первой) части Aquifere слышно в основном приятные звуки воды, ложащиеся на прохладные, переливающиеся лёгкие, по большей части, саундскейпы органично переплетающиеся с редким, простым, небыстрым битом, несложными, но красивыми синтезаторными проигрышами, вобщем первая часть достаточно дружелюбна к пользователю, звуки приятно, ненавязчиво, как бы вливаются в уши, заставляя расслабиться и полностью отдаться музыке, однако, начиная с трека Subterranea, словно падаешь глубоко вниз, и мир образов становится уже не таким уютным: низкочастотные неровные пульсации заставляют насторожиться, да и сами звуки воды здесь звучат уже несколько угрожающе... По ощущениям похоже будто оказался в потоках подземной ледяной воды и движешься вместе с ними неизвестно куда, то погружаясь в самую середину стремительного, но нешумного потока, товсплывая на поверхность, судорожно хватая пещерный воздух... Последущие треки уже не столь пугающи, однако того уюта что испытываешь слушая начало альбома уже не будет, а будет всё таже атмосфера глубоких пещер, наполненных водой, где-то спокойных, где-то снова недружелюбных, но объединённых одним чувством: ты оказался в мире, где по определению не должен был оказаться: он другой, он не приспособлен для твоего существования, он не враждебен, но чужд и пугающ своей немой, естественной, величественностью... Заканчивается диск правда всё же опять практически на той же ноте, что и начинается, правда после совершённого путешествия это спокойствие воспринимается несколько иначе...

Что можно добавить? Перед нами ещё один великолепный диск от безупречных канадцев, который навряд ли разочарует поклонников концептуального dark/drone ambient'a. Безусловно достойный во всех отношениях альбом!

Iszoloscope - «Les Gorges Des Limbes» (2004, Ant Zen)

Iszoloscope сумели показать себя с лучшей стороны как на стезе power noise, так и dark ambient стилистике, что только подчёркивает неординарность музыкантов, а последнее творение - альбом Les Gorges Des Limbes только подчёркивает их талантливость. После успешного, на мой взгляд, дебюта на сцене, Iszoloscope начали уходить в амбиентные сферы, по крайней мере последние их альбомы выдержанны в этом ключе.

Les Gorges Des Limbes смело можно назвать лучшей dark ambient работой 2004 года, хотя правильней наверное было бы стилизовать альбом как drone ambient: Les Gorges Des Limbes построен в основном на растяжных, динамичных саундскейпах и лишние звуки встречаются очень редко и утоплены они в звуковом полотне так, что не все обнаруживаются не сразу и играют второстепенные роли.
Ещё одной отличительной чертой можно назвато то, что построен альбом во основном на верхних частотах, по крайней мере они играют здесь основную роль, задавая атмосферу и рисуя настроение всему диску. Так же хотелось бы сказать пару слов о звуке: как всегда, он кристально чист, выверен и безупречен, что является ещё одной отличительно чертой всего творчества Iszoloscope в целом.

Что касается атмосферы, то она полностью соответсвует оформлению диска, и снимки с обложки очень легко прорисовываются в голове: глухой отдалённый лес поздней осенью или ранней весной, только что переживший наводнение, шторм или другое подобный катаклизм, изменивший до неузнаваемости его облик...
Очень хорошо чувствуется атмосфера отчуждённости: словно находишься посреди этого странного, заброшенного и наполивну уничтоженного мира, но одновременно с этим он кажется далёким и отстранённым, недоступным пониманию своим мёртвым спокойствием и абсолютной неподвижностью: будто время остановило свой ход и кто-то в этот момент приоткрыл небольшую дверь в этот мир, позволив небольшую прогулку под сумеречным серым небом с застывшими на нём низкими тяжёлыми тучами, а потом резко выдернул назад и выключил свет, оставив осмысливать увиденное.

Стоит ещё добавить что диск лишён мрачности как таковой: он несёт в себе эмоции другого характера, которые можно охарактеризовать как углублёное созерцание, абсолютный покой, отстранённость, чёрно-белые сны.
Вообще альбом можно назвать картиной, или саундтреком к некому метафизическому полотну со статичной картинкой, внутри которой, однако вместился целый мир, который живёт и изменяется, но масштабы времени в мире созерцателя и мире, поместившимся на полотне настолько разные что даже если созерцатель посвятит всю свою жизнь этой картине, навряд ли он заметит хоть какое-то движение.

То, что смело можно назвать funeral jazz'ом: близкая к нулю скорость, очень текучий, уничтожающе вязкий поток звукового транквилизатора, убивающий всякую охоту к чему либо динамичному... Более чем подходящее название альбома: ибо кроме как ночью эту музыку слушать можно только в специфических состояниях, близких к коме.

Интервью с Эдуардом Артемьевым о электронной музыке. Очень толковое, информативное и интересное.

HOUSE OF LOW CULTURE «Edward's Lament!» (2003)

House of Low Culture, без тени сомнений, проект оригинальный, с первого взгляда обращающий на себя внимание, прежде всего своим индивидуальным, практически ни на что не похожим, подчерком, что только подтверждает талантливость его создателя - Aaron Turner'а, больше известного по участию в других небезызвестных проектах, таких как Isis, Old Man Gloom, Lotus Eaters. Надеюсь что для людей, чьи интересы не ограничены только индустриальной сценой, этой информации будет достаточно, но если по каким-то прчиинам вы всё же не знакомы с упомянутыми проектами, то я настоятельно рекомендовал бы с ними ознакомиться: в последнее время, как мне кажется, наибольший вклад в индустриальную культуру вносят люди изначально к ней не принадлежащие, но это тема для отдельного разговора, так что приступим к делу:

Edwards lament! - альбом полностью амбиентный, сотканный из причудливого разнообразия полевых записей, призрачных голосов, холодных, отчуждённых саундскейпов и мягких, по большей части, шумов, с редкими гитарными "наплывами". Конечно, всё это можно услышать и в сотнях других релизах, но на этом диске все составляющие смешаны так, что уже с первого прослушивания он заставляет обратить на себя более пристальное внимание: не так уж много внутри стиля проектов и альбомов, которые можно назвать оригинальными, узнаваемыми, не похожими ни на что из ранее слышанного, как в плане музыки, так и атмосферы, что является огромным плюсом.

Атмосфера альбома больше напоминает зарисовки к некому, слегка сюрреалистическому, чёрно-белому сну на урбанистическую тематику: в голове невольно всплывают угрюмые безжизеннные пейзажи старых, обветшалых жилых районов больших мегаполисов, почти всегда пустых, молчаливых, несущих на себе печать усталости и забвения, и намеренно грязный, временами кажется неаккуратный звук неволей воспринимается мной будто своеобразный гимн задворкам цивилизации.. Кроме того, диск наверняка мог бы послужить великолепнейшим саундтреком к каком-нубудь странному, нединамичному фильму, близкому к атмосфере фильмов Линча или Финчера: неторопливые гудящие саундскейпы, на поверхности которых всегда что то происходит (чистого дрона здесь всё таки крайне мало), но действия эти лишены всякой динамики: словно огромный старый ржавый механизм, вдруг по ошибке кем-то запущенный: с одной стороны, узлы его движутся, скрипят, выполняют свои функции, но в движении этом не чувствуется ни жизни, не смысла: лишь вялотекущая обречённость и недоумение, и редкие, неторопливые, где-то даже ленивые гитарные вставки только подчёркивают эту сюрреальную атмосферу забвения и опустошённости.

Очень интересная, своеобразная, яркая, узнаваемая работа, что в общем то можно назвать относительно редким явлением для стиля, обязательно придётся по душе всем ценителям качественного drone ambient на отстранённую тематику (хотя в чистом виде дрон амбиентом я бы назвать альбом всё же не рискнул). И, как всегда, для полноты ощущений рекомендую слушать его в полном уединении при выключенном свете и включенном воображении.)

рецензии на SCORN

• "Deliverance" (1992) [12"]


• "Lick Forever Dog" (1992) [EP]


• "Vae Solis" (1992)


• "Colossus" (1993)


• "Evanescence" (1994)


• "Logghi Barogghi" (1996)

+ статья «Джон Зорн: Человек и Саксофон»

потихоньку возвращаемся к жизни.

• BORIS / CHOUKOKU NU NIWA - "More Echoes, Touching Air Landscape"


• HALO - "Guattari (From the West Flows Grey Ash and Pestilence)"


• MAEROR TRI - "Ambient Dreams"


• OTX - "Escape"


• VISHUDHA KALI - "Psenodakh"


• ZOVIET FRANCE - "Loh Land"

плюс статья: "о феномене japan noise"